Renoir (2012/3): What remains is Beauty, as a reflected understanding of Pain

對美的捕捉和追求時常被誤解(譬如畫家雷諾阿/雷諾瓦對戰爭的犬儒態度)，其實是對生命維度最深的感悟。如他所言：這世界已有足夠苦難，我並不需要創作或表達更多。美的東西能夠在人類文明中長存。

電影的深意有張力和豐富層次被電影語言體現得淋漓盡致。Jean回家後推開紗帘，陽光下的海面排山倒海而來藍得讓人喘不過氣，電影院裏聼到一片驚呼。

之前看 Jean Renoir獨白，說自己為拍電影賣了父親的畫是終生的痛。每賣一幅，與父親的聯係就斷一分。看完此片才幾乎真切的感受到後來享譽世界的導演雷諾阿對老父 畫家雷諾阿的情感。畫面的濃烈融合山林溪海的寬博和深幽，美得動靜相宜，陽光在靈魂深處閃耀(兒子回到戰場前,老父從輪椅掙扎起來擁抱)。穿越苦難的，是 對美的信仰。這裡，可能是個人對康德美學的贊同：對“美”的理解與感受包容了先天理性(a prior)與自然和諧。

配樂非常特別。與迷人的光影不同的是，音樂並不纏綿或悠揚，而充滿緊張感。色戒的配樂者（也是Argo, Moonrise Kingdom, Girl with a Pearl Earring的配樂）Alexandre Desplat為此片作曲，每一聲緊張的泣訴都似划過心弦。那樣強烈的緊張感，像要讓人感受到雷諾阿晚年病痛的掙扎，相應的，捕捉生命之美的急迫。柔和雀躍的色彩裏人物欲與自然融一，這樣看似輕佻的畫作，其實每一幅都來之不易。

另外特別還有性別制衡:模特一般都是物化的對象，雷諾阿府裏也聚集服侍照料他的女性。但有趣的是父子二人都因爲身體疾病要依賴女性背或擡。所有女性也都是不斷在”動”,忙碌，責任，又美得靈動，使得畫家無法對她們進行簡單的物化佔有，非常細膩的制衡.

最後要說的就是，同樣是藝術家傳記，此片比Pina有靈魂太多。不簡單呈現作品或(了不起的)人生，而是從環境和語境去豐滿。

最最後要說的就是，演員都選得那麽漂亮。jean renoir簡直就是小天使，讓人想捏捏他的臉。回家路上兩位女友都感嘆，今晚一定會做一個彩色的夢

延展閲讀：http://plato.stanford.edu/entries/kant-aesthetics/